ジャンル

「歌謡曲」は、1933年にJOAK（今のNHK）が「流行歌」「はやり歌」の代わりに放送で使ったことで広まった言葉である。レコード会社の専属作家と歌手の分業で作る歌を指し、1960〜70年代にテレビとともに黄金時代を迎えた。1990年代にJ-POPという呼び名が広まると、歌謡曲は「昭和の歌」を指す言葉に変わっていった。

「演歌」はもともと明治の自由民権運動で、演説の代わりに歌われた歌を指した。今の意味の演歌は、1960年代の「艶歌」を経て、1970年ごろに民謡調や浪曲調の歌謡曲をまとめて呼ぶ名前として定着した。輪島裕介『創られた「日本の心」神話』は、演歌が昔からの日本の心だという見方そのものが1960年代以降に作られたと論じた。

日本のフォークは、1960年代半ばの大学生のカレッジフォークから始まり、1967年ごろから反戦や社会への怒りを歌う関西フォークが広がった。1969〜1971年の中津川のフォークジャンボリーを境に、吉田拓郎やかぐや姫が個人の暮らしや気持ちを歌うようになり、「四畳半フォーク」と呼ばれた。フォークはやがてニューミュージックへつながる。

ニューミュージックは、1970〜80年代に自分で作って歌う人たちの音楽を指した言葉である。フォークにロックなどを加え、生活の重さや思想を薄めた歌とされる。名づけ親ははっきりせず、範囲も文献によって違う。1978年には紅白に「ニューミュージック・コーナー」ができ、1990年代にJ-POPという言葉に置き換わった。

グループサウンズ（GS）は、エレキギターを弾きながら歌う若者のグループが1967〜1969年に大流行したものである。1966年のビートルズ来日のあとデビューが相次ぎ、1968年夏には100組を超えた。ブルー・コメッツは1967年にレコード大賞を取ったが、長髪や失神騒ぎで大人の反発も強く、1970年ごろにブームは終わった。

日本のアイドル歌謡は、南沙織・天地真理・小柳ルミ子がデビューした1971年を「アイドル元年」とすることが多い。同じ年に始まった『スター誕生!』から山口百恵らが出て、キャンディーズとピンク・レディーが1970年代後半を席巻した。1980年代は松田聖子と「花の82年組」の黄金時代で、1985年のおニャン子クラブが大人数グループの始まりになった。

シティポップは、1970年代後半から1980年代に流行した、洋楽の響きを持つ都会的なポップスである。山下達郎、竹内まりや、大滝詠一、杏里らが代表で、1980年代前半が全盛期だった。2010年代後半、YouTubeやSpotifyを通じて海外で聴かれ始め、竹内まりや「プラスティック・ラヴ」や松原みき「真夜中のドア」が世界で知られるようになった。